Vous avez envie d'aller plus loin dans votre initiation au langage pictural ?

Explorez nos formations et conférences pour maîtriser l'art de la peinture, avec la possibilité d'acheter nos produits individuellement ou sous forme de packs avantageux.

  • LA formation qui transformera votre pratique et votre compréhension de la peinture !
  • 3h30 de cours inédits sur ces aspects de la peinture dont personne ne vous parle...
  • 25 analyses approfondies de tableaux classiques, modernes et contemporains...
  • Maîtrisez enfin la couleur comme un peintre professionnel
  • 6h de théories, d’analyses et d’exercices qui vont transformer votre compréhension de la couleur pour toujours
  • Des connaissances techniques et des astuces pratiques qui vont faire de vous un(e) meilleur(e) peintre
  • Les clés indispensables pour enfin comprendre la peinture contemporaine !
  • 9h30 d'explications et d'analyses des oeuvres de ces 3 grands maîtres...
  • Maîtrisez les harmonies contemporaines, le nombre d'or et les dialogues de formes...
  • Découvrez les grands principes esthétiques qui sous-tendent la peinture
  • ⁠L’influence des estampes japonaise sur la peinture contemporaine
  • Des explications inédites sur l’utilisation du nombre d’or en peinture

Découvrez tous les détails de ces formations ci-dessous :

FORMATION CULTURE PEINTURE

Cette formation vous dévoile les 6 principes essentiels qui régissent l'art de la peinture. Que vous soyez débutant ou peintre confirmé, ces fondements vous permettront de structurer vos œuvres, de maîtriser les lois esthétiques universelles, et d’exprimer pleinement votre vision artistique.

Vous découvrirez notamment :

  • Analyser les structures cachées derrière le sujet : Découvrez comment décomposer vos sujets pour révéler les fondations invisibles qui structurent une œuvre, et apprenez à les utiliser pour renforcer vos compositions.
  • Harmoniser les formes grâce au concept d’équivalence : Un principe fondamental pour équilibrer les éléments visuels et créer une harmonie naturelle, qui transformera votre approche de la composition.
  • Explorer la structure rythmique : Maîtrisez ce principe de composition révolutionnaire du XXe siècle, indispensable pour créer des liens dynamiques entre les différentes parties d’un tableau et organiser l’espace avec fluidité.
  • Organiser les contrastes avec des clés inédites : Apprenez à jouer avec les contrastes de manière sophistiquée, notamment grâce à l’inversion des contrastes, un outil rare mais puissant pour donner du relief à vos œuvres.
  • Découvrir l’ambiguïté spatiale pour repenser la profondeur : Inspiré des estampes japonaises, ce principe transforme la conception classique de l’espace en abandonnant le schéma traditionnel (premier, deuxième, troisième plan) au profit d’une profondeur plus complexe et subtile, emblématique de la peinture du XXe siècle.

BONUS CULTURE PEINTURE

plus de 12 heures de vidéos complémentaires

Depuis que la formation CulturePeinture est accessible au public, j'ai créé spontanément de nombreuses vidéos (des analyses de tableaux d'élèves ou de maître, des lives depuis des Musées, des compléments théoriques, etc.), partagées avec les membres de ma Communauté sur Facebook.

Vu la valeur de ces nombreux compléments, j'ai décidé de les réunir pour vous dans l'espace de formation, enrichissant ainsi considérablement la formation de base qui est déjà très riche...

Ces bonus, c'est plus de 50 vidéos, 12 heures de contenus exclusifs sur la peinture, et, selon mon dernier décompte, 256 pépites et secrets partagés avec vous !

Voici quelques exemples de ce que vous découvrirez dans ces nombreux bonus complémentaires:

  • Comment un peintre classique (Turner) et un peintre contemporain (Sam Francis) utilisent tous les 2 un “rythme en spirale” pour donner du mouvement à leurs œuvres ?
  • L’analyse du tableau “La Vision de Sainte Françoise Romaine” de Nicolas Poussin et sa manière audacieuse d’utiliser un personnage en arrière plan pour faire flotter la Sainte Vierge qui, sans ce subterfuge, s'écraserait au sol !
  • Si vous pensiez que Pollock ne faisait que “jeter de la peinture sur une toile”, vous réaliserez à quel point c’est éloigné de la vérité lorsque vous aurez découvert sa méthode de composition et de répartition des quantités…
  • L’analyse de quelques tableaux de Saly Gabori, une peintre aborigène qui est l’une des rares à intuitivement utiliser les principes esthétiques du langage pictural, sans avoir reçu d’initiation…
  • En me basant sur le travail d’un élève, je vous présente les secrets de la “composition en éventail”, un principe contemporain puissant pour interconnecter les éléments d’un tableau et d’insuffler un mouvement dans votre image !
  • Je vous démontre, compas en main, comment utiliser le concept mathématique de la “Suite de Fibonacci” dans votre composition, afin de mettre en relation les différentes parties de votre tableau, qu’il soit figuratif ou abstrait !
  • Ma visite commentée de ArtBasel avec l’analyse de plusieurs œuvres, comme si vous y étiez avec moi !

Découvrez quelques témoignages spontanés sur la formation "Culture Peinture" :

Natacha Caron, enseignante diplômée en peinture

Hugues Chevallier, peintre professionnel

Artur Karapetian, peintre depuis 15 ans

Graziella Campanella, graphiste et peintre amateur

Hellen Hu, traductrice & peintre amateur

Anne-Catherine Perret, peintre amateur

Arielle Hirschi, rédactrice & peintre amateur

Christine Uhelinger, pédiatre & peintre amateur

Anne-Marie Trembley, psychologue & peintre amateur

Charles Cornil, peintre semi-professionnel

Formation Maîtrisez la Couleur

La couleur est un langage particulier à l'intérieur du langage général de la peinture. Comprendre ce langage vous permettra d'entrer dans un nouveau terrain de jeu, beaucoup plus riche, et d'apprécier la subtilité et la variété des expressions de la couleur à travers les siècles. 

Cette formation a le but ambitieux de vous faire comprendre la couleur comme un peintre professionnel. Voici quelques exemples concrets de ce que vous y découvrirez:

  • Comment aiguiser votre oeil avec "l'exercice des bandes" pour voir des différences de qualité que vous n'auriez pas perçues auparavant (c'est la différence entre un chanteur pro et un amateur qui écoutent une chanteuse, et seul le pro entend qu’elle chante faux)
  • Même si vous avez élaboré votre composition pour créer des mouvements, ceux-ci peuvent être annihilés par une mauvaise disposition des plans de couleurs. Nous verrons comment éviter ce problème et renforcer la puissance d'expression de vos tableaux
  • Comment ne plus poser vos couleurs uniquement à l'intuition et introduire de la conscience dans leur utilisation, en organisant votre palette de manière logique et cohérente
  • Comment obtenir des gris vivants et vibrants, accordés à la tonalité choisie ? (un indice: on n'utilise ni blanc ni noir)
  • L'usage des mathématiques pour répartir plus harmonieusement et précisément les différentes quantités de couleur (rassurez-vous, pas besoin d'être Cédric Villani pour comprendre !)
  • L'exercice peu connu des "Structures Mobiles" de Paul Klee, qui permet de comprendre l'interraction des couleurs et donc de mieux harmoniser les intensités de contraste
  • La tonalité, l'atonalité, et les nouvelles harmonies n'auront plus de secrets pour vous et vous permettront de comprendre l'évolution de la couleur entre les classiques, les modernes et les contemporains
  • Des exercices pratiques, des concepts fondamentaux que personne n'enseigne, et une vingtaine d'analyses de tableaux !

CONFERENCE #1

"MARK ROTHKO ET L'AMBIGUITÉ SPATIALE"

Dans cette 1ère conférence, dédiée à Mark Rothko, nous explorerons l'évolution de son travail, de ses oeuvres de jeunesse à ses tableaux les plus emblématiques, les fameux "Color Fields".

Nous aborderons aussi bien des aspects techniques et pratiques (comme par exemple l'importance des tensions dans sa peinture ou comment il contrôle la superposition des couches) que des aspects plus philosophiques : comment ses recherches sur l'inconscient l'ont amené à produire une peinture qui cherche le dépassement de l'individu au profit du sublime et de l'universel.

Dans cette conférence, vous découvrirez notamment :

  • Comment les estampes japonaises ont fortement influencé sa peinture
  • La conception nouvelle du traitement de l'espace (ambiguïté spatiale) dont PERSONNE ne parle !
  • Pourquoi cette idée que Rothko serait simpliste car "c'est juste des rectangles de couleurs" démontre une méconnaissance chronique du sujet
  • Sa manière particulière d'appliquer la matière sur la toile pour sublimer une simple surface de couleur et la rendre fascinante.
  • Les tableaux de Rothko semblent être "vivants" : quelles sont les moyens techniques qu'il utilise pour produire cet effet ?
  • La problématique des tensions, indispensable pour VRAIMENT comprendre Rothko
  • Une analyse détaillée d'un tableau peu connu de Rothko, "The Omen", qui ne peut pas être apprécié s'il nous manque 3 clés...

CONFERENCE #2

"NICOLAS DE STAËL ET LES NOUVELLES HARMONIES"

Dans l'enregistrement de cette 2ème conférence, dédiée à Nicolas de Staël, nous verrons comment ce peintre s'est mis en danger au fil du temps, pour aller explorer de nouvelles harmonies qui parviennent à provoquer une rupture sans perte de cohérence et d'unité.

On y explorera aussi son utilisation du Nombre d'Or dans la composition de son espace pictural, un principe classique utilisé par tous les grands maîtres, y compris les contemporains!

Dans cette vidéo, vous découvrirez notamment :

  • La différence fondamentale entre la conception classique et contemporaine de l'harmonie
  • Comment il utilise le Nombre d'Or pour interconnecter les différents secteurs du tableau, malgré des ruptures apparentes
  • Le lien profond qui existe entre la musique contemporaine (Mahler, Webern) et sa peinture
  • Son utilisation des aplats, basée sur les mathématiques, qui permet des mises en relation harmonieuses entre les couleurs
  • Sa maîtrise des "zones passages" qui permet de construire son oeuvre de manière à provoquer une circulation fluide entre les différents plans
  • Le concept de "dissonante", un concept majeur qui illustre la mise en danger permanente dont fait preuve l'artiste

CONFERENCE #3

"joan mitchell et la quête de son propre langage"

Dans l'enregistrement de cette 3ème conférence, dédiée à Joan Mitchell, nous verrons comment sa peinture gestuelle, d'apparence sauvage et déstructurée, est beaucoup plus contrôlée et savante qu’elle n’en a l’air.

C'est précisément parce qu'elle connait les codes du langage pictural qu'elle parvient à trouver son propre langage sans se perdre dans les méandres du chaos. La peinture abstraite et gestuelle n'aura plus de secrets pour vous!

Dans cette vidéo, vous découvrirez notamment :

  • L'utilisation par Mitchell des "rythmes structuraux", un principe de composition contemporain qui permet d'insuffler un mouvement, un dynamisme, à l'ensemble du tableau
  • Comme de Staël, elle utilise le Nombre d'Or dans ses compositions, pour connecter les différents accents qu'elle pose d'une manière brutale mais pourtant contrôlée
  • Comment elle organise sa palette de couleurs, sur la base de principes logiques et cohérents, qui lui permettent de résoudre les problèmes esthétiques qu'elle a elle-même provoqués
  • Comment elle applique, tout comme Rothko, l'ambiguïté spatiale, mais dans l'univers qui lui est propre (c'est le fait de voir l'outil appliqué dans différents contextes qui permet de vraiment le comprendre et l'intégrer !)
  • Le tableau qui est en réalité un hommage secret à Van Gogh, ce que seul un initié est capable de déceler !

CONFERENCE #4

"La peinture : un langage ?"

L’objectif de cette conférence de 3 heures est de vous présenter 5 grands concepts fondamentaux du langage pictural, que vous pourrez transformer en outils concrets pour mieux peindre et mieux comprendre la peinture.

Cette conférence vous invite à un voyage à travers les siècles, de Caravage à Rothko, en passant par Cézanne et Picasso, pour découvrir les Principes fondamentaux qui traversent le temps et les courants artistiques.

Voici quelques exemples de ce que vous découvrirez, très spécifiquement, dans cette conférence:

  • Vous avez toujours rêvé de connaître les secrets de la composition? Je vais lever le voile sur 3 principes: la structure rythmique, les rythmes structuraux et la structure avec animation rythmique basée sur le nombre d’or…
  • Les amateurs se focalisent sur le sujet: ils voient un bouquet de fleur, une femme qui danse, des tâches de couleur… alors que les maîtres y voient tout autre chose, comme s’ils avaient une “double vision”.
  • Un tableau a ses propres exigences au-delà de ce que vous voulez représenter… satisfaire ces exigences, c’est la différence entre un tableau qui finit au musée, et un tableau qui finit à la déchetterie.
  • Pourquoi le tableau de Matisse “la fête des fleurs” fait se déplacer les foules? C’est un chef d'œuvre, certes, mais pour comprendre POURQUOI, il faut saisir le rôle indispensable d’un simple palmier…
  • Et si un jour vous parveniez enfin à générer de l’harmonie dans vos tableaux grâce aux équivalences?
  • Je décode pour vous en profondeur un tableau emblématique et complexe de Joan Miro, “La Fermière”, et vous montre sa mécanique interne qui est d’une logique implacable…
  • Vous pensez que Van Gogh est un fou autodidacte qui peignait uniquement avec le feu de la passion? Je vous démontre que sa peinture est celle d’un initié et qu’elle fait preuve de beaucoup de réflexion !
  • Pourquoi le “St Jean-Baptiste Au Bélier” de Caravage est un chef-d’œuvre absolu et comment le choix du sujet l’oblige à faire une pirouette technique qui révèle aux yeux des connaisseurs sa maîtrise du langage pictural?
  • Saviez-vous que les grands peintres se plaisent à vous laisser des “clés de lecture” dans leurs tableaux, c’est-à-dire des indices qui vous aident à décoder la mécanique interne de leurs oeuvres ? Savoir identifier ces clés de lecture, c’est comme entrer dans un dialogue avec l’esprit du peintre, même s’il est mort depuis 200 ans.
  • Identifiez enfin ce qui est devenu la marque de fabrique de Rubens: l’utilisation d’un “rythme en spirale expensive” qui confère au tableau tout son mouvement et que 95% des visiteurs du Louvre ne percevront jamais.
  • Comme je l’ai dit en ouverture de cette présentation, beaucoup de principes ne changent pas entre la peinture classique et contemporaine: c’est ce qu’on appelle les “invariants plastiques”. Mais il y a 2 différences fondamentales: la libération de la couleur et la conception spatiale. La conférence clarifiera pour vous ces points communs et ces différences !

Découvrez quelques témoignages spontanés sur ces conférences :

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Offre individuelles :

La conférence "La Peinture : Un Langage ?"

25€

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Les 3 conférences sur la peinture contemporaine :

150€

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La formation principale "Culture Peinture"

397€

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La formation "Maîtrisez la Couleur"

397€

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Offre en packs :

Le Pack 4 Conférences

3 conférences sur la peinture contemporaine + "La Peinture : Un Langage"

160€ au lieu de 175€

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Le Pack 2 Formations

Culture Peinture + Maîtrisez la Couleur

750€ au lieu de 794€

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L'intégrale

Les 2 formations + les 4 conférences

849€ au lieu de 989€

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GARANTIE INCONDITIONNELLE DE SATISFACTION - 30 JOURS

La formation CulturePeinture est couverte par une garantie inconditionnelle satisfait ou remboursé

Je suis tellement certain que ma formation fera passer votre peinture ET votre compréhension de la peinture au niveau supérieur que je prends tout le risque à ma charge :

Si vous hésitez encore, sachez que vous pouvez rejoindre la formation maintenant pour la découvrir par vous-même et la juger en connaissance de cause pendant 30 jours...

...et si pour N'IMPORTE QUELLE RAISON vous n'étiez pas 100% satisfait, il vous suffit de m'écrire un simple mail via le formulaire de contact de mon site, et je vous rembourse sans poser de questions dans les 24 heures.

Je m'y engage par mes Conditions Générales de Vente et par ma signature :

Signature Garantie Satisfait ou Remboursé pour la Formation Culture Peinture

Gilbert Wolfisberg

Témoignage Nicole Andenmatten

Vous avez encore des questions ? Trouvez les réponses dans la FAQ ci-dessous :

Qu’est-ce que Culture Peinture ?

Un enseignement original et inédit sur le savoir des grands Maîtres classiques et contemporains. Qui aborde les aspects esthétiques, théoriques et techniques de la peinture. 3h30 de cours réparties en 18 vidéos avec 7 supports de cours qui reprennent les concepts principaux et vous aident à mieux les assimiler.

Que vais-je obtenir exactement en rejoignant Culture Peinture ?

En rejoignant Culture Peinture vous allez accéder à une formation très complète, à la fois simple et élaborée qui traite des 6 plus grands Principes fondamentaux de la peinture classique, moderne et contemporaine.

3h30 de cours réparties en 18 vidéos avec 7 supports de cours qui reprennent les concepts principaux et vous aident à mieux les assimiler. 

  • Vous allez obtenir des réponses à des questions telles que : 
  • Qu’est-ce que l’harmonie et comment l’obtenir ?
  • La composition, qu’est-ce que c’est et pourquoi ?
  • Comment elle a évolué ?
  • Comment les peintres dignes de ce nom considèrent les formes, le volume, les contrastes, le mouvement et la profondeur ? 

En quelques mots vous allez avoir des outils qui vont vous permettre de dépasser l’idée que la peinture est faite uniquement d’émotions et de ressentis, pour y ajouter le savoir et la connaissance qui étaient autrefois transmis uniquement de Maîtres à élèves. 

Vous allez aussi bénéficier des conseils et du soutien d’une communauté de peintres et de passionnés de peinture par l’intermédiaire d’un groupe d’échange privé sur FACEBOOK™, dans lequel vous pourrez échanger avec les personnes ayant suivi la même formation.

 

Sous quelle forme se présente cette formation ?

Cette formation est 100% digitale et accessible en ligne 24h/24 depuis votre ordinateur, tablette, smartphone. Elle est composée de 7 vidéos découpées en 18 chapitres, pour une durée totale de 3h30.

Y a-t-il un prérequis pour pouvoir suivre cette formation ?

AUCUN. La formation est ouverte à toute personne désireuse d'apprendre et vous n'avez pas besoin d'avoir une quelconque expérience en peinture pour la suivre avec succès.

A qui s’adresse la formation Culture Peinture ?

La formation Culture Peinture s’adresse aux peintres amateurs et confirmés, ainsi qu'aux amoureux de la peinture qui ne pratiquent pas, mais qui vont voir des expositions dans les musées et dans les galeries. 

Cette formation est aussi idéale pour les galeristes qui auraient besoin de compléter leurs connaissances afin de repérer plus facilement un artiste prometteur, un tableau dont la qualité du contenu sera susceptible de prendre de la valeur, quelle que soit l’époque de sa création.

 

Cette formation est-elle pour les débutants ou les avancés ?

LES DEUX. Les débutants et les avancés y trouveront d'autres choses : 

Pour les débutants, cette formation vous apportera des outils concrets et une structure pour peindre avec plus profondeur, et mieux comprendre les oeuvres dans vos visites au musée. 

Les avancés découvriront des concepts peu enseignés qui leurs permettront de passer à un niveau supérieur dans leur pratique et leur compréhension de la peinture. De nombreux étudiants de la formation sont des peintres professionnels...

 

Quelles techniques sont traitées dans la formation ? (aquarelle, huile, etc.)

La formation Culture Peinture n'est pas basée sur une technique particulière.

Les grands principes que vous y découvrirez s'appliquent à toutes les techniques et tous les matériaux : crayon, fusain, aquarelle, acrylique, huile, etc.

 

Aurai-je besoin de matériel et lequel ?

La formation se compose d'une partie théorique et pratique.

Pour faire les exercices, vous pouvez utiliser le matériel et la technique de votre choix, d'un simple crayon et d'une feuille de papier à une installation plus élaborée (chevalet, toile, etc.)

 

La formation est-elle accessible de manière illimitée ?

OUI. Une fois que vous avez sécurisé votre accès à la formation, vous y avez accès à chaque fois que vous le souhaitez, vous pouvez visionner les vidéos aussi souvent que nécessaire et sans limite de temps (idéal si vous voulez rafraîchir vos connaissances dans quelques années).

Est-ce que tous les contenus sont immédiatement accessibles ?

OUI, tous les contenus sont immédiatement accessibles dès votre première arrivée dans la zone membre, à n'importe quelle heure du jour ou de la nuit !

Est-ce qu'il y a un ordre imposé pour avancer dans les contenus ?

NON, il n’y a pas d’ordre imposé. Tous les contenus sont accessibles peu importe l’ordre dans lequel vous les visionnez. 

Il est cependant conseillé de suivre la progression qui est proposée dans la formation, un module après l’autre.

 

Que se passe-t-il si je réalise que cette formation n'est pas pour moi ?

Je ne vois pas comment cela pourrait être possible : si vous appliquez les principes enseignés, vous aurez forcément des résultats visibles et concrets, et vous élargirez considérablement vos connaissances.

Si toutefois cette formation n'était pas pour vous, sachez que vous êtes couvert par une garantie inconditionnelle "Satisfait ou Remboursé" pendant 30 jours. Je vous encourage donc à au moins tester cette formation pour la juger par vous-même.

 

Et si j'ai besoin d'aide ou des questions ?

Aucun problème ! Le groupe Facebook privé de la Communauté Culture Peinture vous permet de poser toutes vos questions et obtenir les retours des autres étudiants.

J'y passe également régulièrement pour répondre aux questions et partager des contenus additionnels inspirés par ces questions.

 

Que va-t-il se passer après mon achat ?

Dès que vous aurez validé votre accès à la formation sur notre plateforme de paiement sécurisée, vous recevrez automatiquement une facture ainsi qu'un email avec vos identifiants pour accéder à la plateforme de formation en ligne.

Vous pourrez découvrir toutes les vidéos moins d'une minute après avoir sécurisé votre place, même s'il est 4 heures du matin !

Alors cliquez sur le bouton jaune ci-dessous pour démarrer au plus vite !

 
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