Si vous pensez encore que la peinture est faite uniquement d’émotions, de ressenti et de liberté, vous risquez de passer à côté de l’essentiel:

En effet, la peinture a aussi un LANGAGE: 

Un langage développé par les maîtres au fil des siècles pour se rapprocher d’un idéal de Beauté, d’Harmonie et de Transcendance...

Je vous invite à aller à la rencontre de ce langage lors de ma prochaine conférence en ligne

 je sécurise ma place à la nouvelle conférence

Pourquoi cette conférence?

"Lorsque je publie sur les réseaux sociaux, les commentaires sont généralement positifs, mais comme tout le monde j’ai aussi mes critiques et mes “trolls”.

Le message qui revient le plus souvent est celui-ci : “qui êtes-vous pour parler de règles en peinture ? La peinture est une histoire d’émotions et d’expression libre, elle demande de la spontanéité, pas du savoir !”.

Pour moi, cette attitude reflète une confusion généralisée sur ce qu’est vraiment la peinture:

Bien sûr qu’en peinture, les émotions, l’intuition, la créativité sont extrêmement importantes… je dis juste que ça ne suffit pas!

La vérité, c’est que les Maîtres, au fil des siècles (y compris dans la peinture contemporaine) ont développé des Outils et un véritable Langage - avec une grammaire qui lui est propre -, qui donne à chaque œuvres leur puissance, leur cohérence, leur harmonie…

Ignorer ces outils, ce langage…

…C’est peindre sans profondeur et sans conscience…

…C’est rester en surface face aux tableaux lors de vos visites au musée…

…Bref, c’est passer à côté de l’essentiel en Peinture!

Peut-être que vous ressentez déjà des manques à ce niveau, ou peut-être que vous ne les voyez pas encore? Après tout, on ne sait pas ce qu’on ne sait pas!

Comme tout art majeur, la peinture requiert une INITIATION. Et par cette initiation, on accède à une forme d'objectivité, de compréhension beaucoup plus profonde du sujet qui nous passionne tous: la peinture avec un grand P!

On sort ainsi de l’amateurisme, de la subjectivité et de la médiocrité qui semble caractériser notre époque depuis l’avènement du postmodernisme…. Qui prône ces valeurs vide de sens et détruit ainsi un patrimoine culturel qui nous appartient, et qui témoigne de la grandeur de notre humanité.

Cet été, j’ai eu la chance de transmettre cette initiation au langage pictural lors d’une conférence dans une magnifique abbaye du XIIe siècle vers Paris à une centaine d’amateurs de peinture…

Et vu l’importance du sujet, je me suis dit que j’allais refaire une version de cette conférence, en ligne cette fois-ci, pour permettre à toutes celles et ceux qui n’ont pas pu être présent d’aller eux aussi à la rencontre du langage pictural.

Attention: je n'ai pas prévu de refaire cette conférence en direct dans le futur, il s'agit donc d'un événement UNIQUE !

J’espère que vous me rejoindrez pour découvrir des concepts et outils qui transformeront votre pratique et votre compréhension de la peinture pour toujours!

A bientôt,

Gilbert Wolfisberg

Conférence EN LIGNE :

"LA PEINTURE, UN LANGAGE ?"

Samedi 9 Novembre 2024 de 14h à 16h30

(Attention: cet événement n'aura lieu qu'une seule fois)

L’objectif de cette conférence, durant les 2,5 heures que nous passerons ensemble en direct, est de vous présenter 5 grands concepts fondamentaux du langage pictural, que vous pourrez transformer en outils concrets pour mieux peindre et mieux comprendre la peinture.

Cette conférence vous invite à un voyage à travers les siècles, de Caravage à Rothko, en passant par Cézanne et Picasso, pour découvrir les Principes fondamentaux qui traversent le temps et les courants artistiques.

Voici quelques exemples de ce que vous découvrirez, très spécifiquement, dans cette conférence:

  • Vous avez toujours rêvé de connaître les secrets de la composition? Je vais lever le voile sur 3 principes: la structure rythmique, les rythmes structuraux et la structure avec animation rythmique basée sur le nombre d’or…
  • Les amateurs se focalisent sur le sujet: ils voient un bouquet de fleur, une femme qui danse, des tâches de couleur… alors que les maîtres y voient tout autre chose, comme s’ils avaient une “double vision”.
  • Un tableau a ses propres exigences au-delà de ce que vous voulez représenter… satisfaire ces exigences, c’est la différence entre un tableau qui finit au musée, et un tableau qui finit à la déchetterie.
  • Pourquoi le tableau de Matisse “la fête des fleurs” fait se déplacer les foules? C’est un chef d'œuvre, certes, mais pour comprendre POURQUOI, il faut saisir le rôle indispensable d’un simple palmier…
  • Et si un jour vous parveniez enfin à générer de l’harmonie dans vos tableaux grâce aux équivalences?
  • Je décode pour vous en profondeur un tableau emblématique et complexe de Joan Miro, “La Fermière”, et vous montre sa mécanique interne qui est d’une logique implacable…
  • Vous pensez que Van Gogh est un fou autodidacte qui peignait uniquement avec le feu de la passion? Je vous démontre que sa peinture est celle d’un initié et qu’elle fait preuve de beaucoup de réflexion !
  • Pourquoi le “St Jean-Baptiste Au Bélier” de Caravage est un chef-d’œuvre absolu et comment le choix du sujet l’oblige à faire une pirouette technique qui révèle aux yeux des connaisseurs sa maîtrise du langage pictural?
  • Saviez-vous que les grands peintres se plaisent à vous laisser des “clés de lecture” dans leurs tableaux, c’est-à-dire des indices qui vous aident à décoder la mécanique interne de leurs oeuvres ? Savoir identifier ces clés de lecture, c’est comme entrer dans un dialogue avec l’esprit du peintre, même s’il est mort depuis 200 ans.
  • Identifiez enfin ce qui est devenu la marque de fabrique de Rubens: l’utilisation d’un “rythme en spirale expensive” qui confère au tableau tout son mouvement et que 95% des visiteurs du Louvre ne percevront jamais.
  • Comme je l’ai dit en ouverture de cette présentation, beaucoup de principes ne changent pas entre la peinture classique et contemporaine: c’est ce qu’on appelle les “invariants plastiques”. Mais il y a 2 différences fondamentales: la libération de la couleur et la conception spatiale. La conférence clarifiera pour vous ces points communs et ces différences !
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Qu'est-ce que cette conférence vous apportera concrètement ?

  • Rentrez de plein pied dans des aspects du domaine qui vous passionne et dont personne ne vous parle...
  • Faites partie des initiés qui savent voir au-delà de la surface, dans les oeuvres classiques comme contemporaines...
  • Comprenez à quel point la peinture est un langage et initiez-vous à sa grammaire...
  • Découvrez des clés de réflexion pour peindre de manière plus consciente et structurée, comme les professionnels.
  • Posez toutes vos questions sur la peinture à Gilbert Wolfisberg, en direct, lors du moment d'échange libre prévu à la fin.
  • Sentez-vous plus légitime en tant qu'artiste, équipé des outils inédits qui vous seront révélés dans cette conférence ! 

cette conférence en ligne n'aura lieu qu'une seule fois ! sécurisez votre place dès maintenant:

Cette conférence en ligne de 2.5 heures, en direct avec Gilbert Wolfisberg, est un événement inédit qui n'aura lieu qu'une seule fois, le samedi 9 novembre de 14h à 16h30...

Prix normal : 40€

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Présentation de Gilbert Wolfisberg, votre formateur:

Gilbert Wolfisberg, fondateur de Culture Peinture

Gilbert Wolfisberg pratique la peinture depuis 1986. Après une première exposition en 1990, il part étudier à Paris où il rencontre son Maître Lucio Loubet, avec qui il étudie de 1992 à 1994. Il travaille ensuite avec Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg.

En 2002, il fonde son école de peinture à Genève où il enseigne à des milliers d’élèves les grands principes esthétiques qui régissent la peinture. En 2019, il crée le projet Culture Peinture pour transmettre ces principes oubliés à un large public international.

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